As margens pulsam na pele cor-po estampada em cada uma das obras que compõem a exposição E eu não sou uma mulher?, de Lucimélia Romão e Jessica Lemos. Ambas são – como Sojourner Truth, cuja pergunta emblemática dá nome a essa série de trabalhos fotográficos e ecoa em tantas outras existências – encruzilhadas de duas avenidas identitárias: mulher e negra.

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É desta condição que as artistas vão abordar o projeto de eugenia instaurado no Brasil no início do século XX (O que pode resultar do casamento entre o branco e o preto), para tangenciar aspectos latentes do racismo brasileiro, dando a ver questões como o colorismo (Qual a cor da sua pele?), a força de trabalho da mulher negra (Mulher de pau) e o seu apagamento na história da arte (Para estancar o sangue). Nesse sentido, cada obra vai visitar, como afirmam Lucimélia e Jessica, “a imagem, história, dores e resistências de mulheres negras”, para repensá-las esteticamente, de modo a vislumbrar outras narrativas desejantes, outros possíveis para o feminino da negrura.

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Trazendo a linguagem da performance, a exposição vai além da contemplação. Ela produz experiência e pede escuta. A pergunta (e eu não sou uma mulher?) ecoa nas colheres de pau, que tanto apontam para a precarização do trabalho da mulher negra, quanto para a sua invisibilidade. Ecoa nas tonalidades pele estigma que produzem diferenças e nos espelhos que nos olham de volta. Mas também reverbera a atitude da mulher que “teve força o bastante para virar o mundo de ponta-cabeça sozinha” e assumir-se protagonista da própria história. Desse modo, e aqui trago para conversar comigo o pensamento da crítica Soraya Martins Patrocínio, as performers partem de uma poética feita de “pele, gestos, fala, silêncios, locais de falha e, principalmente de vida”, para criar, num gesto de fabulação, “uma arte de bordar restos, vestígios, resíduos”. Assim, elas suturam fragmentos de memórias e histórias para produzir infinitudes prenhes de futuro.